「そのふたつのシナリオを完成させて、自分の映画人生、映画監督人生を終わりにする。そして映画に別れを告げる」

『シナリオ』は、2024年の第77回カンヌ国際映画祭でのワールドプレミアを皮切りに、第49回トロント国際映画祭、第37回東京国際映画祭でも上映された話題作です。昨年日本でも公開された『ジャン＝リュック・ゴダール／遺言 奇妙な戦争』の後に完成し、ゴダールが自ら選んだ死の前日に撮影された映像も収めた本作こそが、真の遺作にあたります。

＜Introduction＞
「そのふたつのシナリオを完成させて、自分の映画人生、映画監督人生を終わりにする。そして映画に別れを告げる」（2021年3月「ケララ国際映画祭」ビデオインタビューより）
2022年9月、ジャン＝リュック・ゴダール監督は居住していたスイスで安楽死によって亡くなった。
本作は、その前日に撮影された彼の本当の遺作である。コラージュ技法による18分の本編『シナリオ』（原題：Scénarios）と、ゴダール自身が制作ビジョンを語るドキュメンタリー映像『シナリオ：予告篇の構想』（原題：Exposé du film annonce du film "Scénario"）の二部で一つの作品として構成されている。時代を超えた美学と革新的な映像表現を追求し続けた巨匠が、映画と私たちに贈る最後のメッセージとは――。 

＜Synopsis＞
「シナリオ」とは、物語を語るやり方に映画が与えた名前であるとともに、ジャン゠リュック・ゴダールが自身の最後の映画に付けることにしたタイトルでもある。この映画は、彼が自発的な死を遂げた文字通りの前日に作られたが、だからといってそれは完成に至らないわけではなく、まさしく未完成であるという状態で実現されることになるのだ。さて、『シナリオ〔Scénario〕』は最終的には複数形で『シナリオ〔Scénarios〕』と書かれ、「DNA 基礎を成す要素」と「MRI オデッセイ」の二部構成となる。DNAとは生物学的な署名であり、それが人間主体を特異なものとして構成する。MRIは医学的な画像と衰弱した身体の苦しみを思い起こさせ、主体が磁気共鳴の戯れのうちに溶解していくことを暗示する。こうして厳密に物質主義的なやり方で起源と衰退を喚起する2つの極のあいだで繰り広げられるのは、ある主体の物語、ノートと画像を混ぜ合わせ、18分に凝縮したものからなる物語である。唯一無二でありながら集合的な語り、死に取り憑かれた生の語り。というのも、この映画は永遠の別れの挨拶、葬送の挽歌でもあるからだ。2つのパートはそれぞれ、まったく同じ一連のシークェンスで幕を開けるが、第二部になると分岐していき、JLGの自画像――これが彼の最後のイメージとなる――で終わる。ベッドに腰かけ、ピガールによるヴォルテールの彫像のごとく上半身をあらわにし、身体の衰えをいっさい隠すことなく、指ならざるものについてのジャン＝ポール・サルトルによる論理的にして滑稽な二重の教訓話を書き写す姿である。
『シナリオ』は〔各パートの〕幕開けと同じく、繰り返しで終わりを告げる。すなわち、永遠回帰という、時間――それは映画にとっての唯一ではないにしても大きな問題だったことになるだろう――が過ぎゆくものではなくなった瞬間の形象とともに。

『シナリオ』（原題：Scénarios）
監督・脚本・編集：ジャン=リュック・ゴダール
撮影：ファブリス・アラーニョ
製作主任：ジャン=ポール・バタジア
製作助手：オーレリアン・プティ リゾン・ドゥート 

『シナリオ：予告篇の構想』（原題：Exposé du film annonce du film “Scénario”）
監督・脚本・編集：ジャン=リュック・ゴダール
共同執筆：ジャン=ポール・バタジア ファブリス・アラーニョ
助言：ニコル・ブルネーズ
撮影：ファブリス・アラーニョ
製作主任：ジャン=ポール・バタジア
製作助手：オーレリアン・プティ リゾン・ドゥート