K-BALLET Opto（Kバレエ オプト）

ARCHIVES公演アーカイブ

vol.3

シンデレラの家

Cinderella

2024/4/27(土)～4/29(月・祝)
東京芸術劇場 プレイハウス
April 27th(Sat.) – April 29th(Mon.) 2024
Tokyo Metropolitan Theatre Playhouse
2024/8/3(土)〜8/4(日)
TACHIKAWA STAGE GARDEN（立川ステージガーデン）
August 3rd(Sat.)・August 4th(Sun.) 2024
TACHIKAWA STAGE GARDEN
シンデレラの家 舞台写真1
シンデレラの家 舞台写真2
シンデレラの家 舞台写真3
シンデレラの家 舞台写真4

©Hajime Watanabe

「シンデレラの家」とは？

多くの人々の心の奥に潜む物語「シンデレラ」を、Kバレエ・オプトが日本の現実を生きるヤングケアラーを主人公に新たな物語として再生。振付・演出はジュゼッペ・スポッタ。彼は大家マウロ・ビゴンゼッティの弟子で、ヨーロッパで最注目の若き俊英振付家。原案は新しい詩の運動をまきおこし様々な領域で活動する希代の詩人、最果タヒの書き下ろし詩集「シンデレラにはなれない」。演奏は古い電化製品を「電磁楽器」に蘇らせ演奏する異才の音楽家、和田 永。衣裳はジェンダーレスブランド・MIKAGE SHINをリードする気鋭デザイナー進 美影。メインビジュアルはヒグチユウコ描き下ろしのイラスト。そして、ダンサーには円熟味を増し繊細な表現力が期待される森 優貴、酒井はな、白石あゆ美が参加。最前線で活躍するクリエイターたちの技と閃きが凝縮した新たな「シンデレラ」が誕生。

What is “Cinderella”?

“Cinderella”, a story steeped in the hearts of many, was replayed by K-BALLET Opto as a young-carer living in modern-day Japan. Choreography and direction is by Giuseppe Spota. He studied under Mauro Bigonzetti and is one of the featured upcoming choreographers in the scene. The original plot is the new collection of poems “I Can’t Be Cinderella” by Tahi Saihate, known for stirring up a storm with her wide-ranged poetic activities. Musical performance is by the unique artist known for making “electro-magnetic instruments” out of old electronics, Ei Wada. Costume is by Mikage Shin, who runs her own upcoming genderless brand, MIKAGE SHIN. The advertisement is drawn by famous illustrator Yuko Higuchi. Finally, the dancers Yuki Mori, Hana Sakai, and Ayumi Shiraishi join and bring with them their wisdom and layered expression. With the collaboration of many creators working in the front-line of each field, we present to you a new “Cinderella”.

演目 Program
  • シンデレラの家

    振付・演出・舞台美術：ジュゼッペ・スポッタ
    原案・詩：最果タヒ「シンデレラにはなれない」
    企画・構成：高野泰寿
    音楽：セルゲイ・プロコフィエフ「シンデレラ」（作曲・編曲：クリストフ・リットマン）
    演奏：和田 永　エレクトロニコス・ファンタスティコス！
    衣裳デザイン：進 美影（MIKAGE SHIN）
    宣伝イラスト：ヒグチユウコ

    Cinderella

    Choreography / Stage Design: Giuseppe Spota
    Original Plot / Poetry: Tahi Saihate “I Can’t Be Cinderella”
    Concept: Taiju Takano
    Music: Sergei Prokofiev “Cinderella” (Composition / Adaptation: Christof Littmann)
    Musical Performance: Ei Wada Electronicos Fantasticos!
    Costume Design: Mikage Shin (MIKAGE SHIN)
    Advertisement(Illustration): Yuko Higuchi

主催 Organizers
2024/4/27(土)～29(月・祝)：Bunkamura / K-BALLET
2024/8/3(土)～4(日)：株式会社立飛ホールディングス / TBS
April 27th-29th 2024: Bunkamura / K-BALLET
August 3rd-4th 2024: TACHIHI Holdings Co., Ltd / TBS
特別協賛 Generously Supported by
PwC Japanグループ PwC Japan Group
助成 Supported by
2024/4/27(土)～29(月・祝)：公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京［芸術文化魅力創出助成］April 27th-29th 2024: Arts Council Tokyo, Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture

Photography：©Hajime Watanabe

シンデレラの家　ダイジェスト

シンデレラの家 特集ページ

振付・演出・舞台美術Biography

ジュゼッペ・スポッタ

ジュゼッペ・スポッタ

振付家。2002年にバレット・ディ・ローマに入団。2004年アテルバレットに参加。在籍中、当時の芸術監督マウロ・ビゴンゼッティの指導のもと、イリ・キリアン、オハッド・ナハリンらの作品を踊る。その後ドイツへ渡り、ゴーティエ・ダンスに入団。2010年ヘッセン州立劇場バレエ団に入団、芸術監督のシュテファン・トスに感銘を受け、振付活動を始める。2011年トス振付『Blaubart』に出演後、ドイツで最高峰の芸術賞である「ファウスト」賞受賞。同年ハノーバー国際振付コンクール2位入賞。2019年よりMiRダンス・カンパニー ゲルセンキルヒェンの芸術監督。ヨーロッパで最注目の若き俊英振付家。

Giuseppe Spota

Joined Balletto di Roma in 2002. In 2004, joined Aterballetto to work under former artistic director Mauro Bigonzetti; he performs works by Jiri Kylian and Ohad Naharin among others. Later he moved to Germany to join Gauthier Dance. In 2010, he joined Hessisches Staatsballett under Stephan Thoss where he began choreographing. In 2011 Spota received the renowned Faust Award for his performance in “Blaubart” by Thoss. The same year, he placed second in the Choreography Competition Hannover. In 2019 he began his tenure as artistic director for MiR Dance Company Gelsenkirchen.

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vol.2

プラスチック

Plastic

2023/1/８(日)～1/9(月・祝)
KAAT 神奈川芸術劇場（ホール）
January 8th(Sun.) - January 9th(Mon.) 2023
KAAT Kanagawa Arts Theatre (Main Hall)
「プラスチック」
「プラスチック」

©Hajime Watanabe

「プラスチック」とは？

K-BALLET Opto 第2弾は、「プラスチック供養」をテーマに2作品を上演。世界的な取り組みが必要とされるプラスチック汚染問題を善悪二元論に終始しない日本的な供養という姿勢で再解釈した作品群。捨てられる定めであった東京中の廃ビニール傘、ペットボトル（その数約15,000本）が再活用され、大胆に舞台に彩られることで供養された。特に『ビニール傘小町』においては、日本の伝統芸能である能の名曲「卒塔婆小町」の老いさらばえた小野小町と大量消費され打ち捨てられるビニール傘の生涯を重ね合わせ日本オリジナルの世界観を探究。世界的現代美術家である森村泰昌氏の「アート・シマツ」プロジェクトとのコラボレーションも相俟って新たなドラマチックバレエの姿を提案した。

What is “Plastic”?

The two pieces in the second production by K-BALLET Opto are based on the theme of honoring and holding a memorial service for plastic (Kuyo in Japanese). Plastic waste is an issue that must be addressed globally, and this production aims to do just that through the Japanese ceremonial practice of “Kuyo” as its basis. Many plastic umbrellas and bottles that were bound to go in the bin were collected from Tokyo and upcycled to elegantly grace the stage as stage set. Specifically regarding “Vinyl Umbrella Komachi”, the famous Noh song “Sotoba Komachi” was used as the plot. By overlapping the aged main character Komachi, who is abandoned from society due to her loss of beauty, with the plastic umbrellas that are thrown in the gutter was an effort to investigate a setting unique to Japan. The piece collaborated with the world reknowned visual artist Yasumasa Morimura, in his new project called “Art Shimatsu (disposal)” in which he passes on his materials from his exhibition for further use. With a multitude of layers, this new dance piece was born.

演目 Program
  • ペットボトル迷宮 世界初演

    振付：アレッシオ・シルヴェストリン
    音楽：J.S. バッハ、G. リゲティ、他
    ゲストダンサー：ジュリアン・マッケイ

    Plastic Bottle Labyrinth World Premiere

    Choreography: Alessio Silvestrin
    Music: Johann Sebastian Bach, György Ligeti, etc.
    Guest Dancer: Julian MacKay

  • ビニール傘小町 世界初演

    振付：渡辺レイ
    音楽： I. クセナキス、 L.v. ベートーヴェン、他
    ゲストダンサー：白石あゆ美

    Vinyl Umbrella Komachi World Premiere

    Choreography: Rei Watanabe
    Music: Iannis Xenakis, L. v. Beethoven etc.
    Guest Dancer: Ayumi Shiraishi

主催 Organizer
Bunkamura / K-BALLET
特別協賛 Generously Supported by
PwC Japanグループ PwC Japan Group
提携 In partnership with
KAAT 神奈川芸術劇場 KAAT Kanagawa Arts Theatre

Photography：©Hajime Watanabe

プラスチック　ダイジェスト

「プラスチック」

vol.1

「プティ・コレクション」―プティ・プティ・プティ！

Petit Collection - Petit Petit Petit!

2022/9/30(金)～10/1(日)
KAAT 神奈川芸術劇場（ホール）
September 30th(Fri.) - October 1st(Sat.) 2022
KAAT Kanagawa Arts Theatre (Main Hall)
「プティ・コレクション」―プティ・プティ・プティ！
「プティ・コレクション」―プティ・プティ・プティ！
「プティ・コレクション」―プティ・プティ・プティ！

©Hidemi Seto

「プティ・コレクション」とは？

K-BALLET Opto旗揚げ公演となる3部作。3名の振付家による作品はいずれも「プティ」という形容詞が付されている。プティは、フランス語で「小さい/あどけなさ」を意味するが、かつて日本では竹取物語で米粒ほどの姫を「いとうつくし」と形容したように、小さいもの/あどけないものには「かわいい」ではなく、畏敬の念から「うつくし（美しい）」と表現してきた。Petit Collection（プティ・コレクション）は、単純にPetit＝かわいいではなく、日本的な美意識であるかわいさが秘めもつ「美しさと強さ」をテーマにした作品群。

What is “Petit Collection”?

A triple bill that serves as the pilot production of K-BALLET Opto. The works by three choreographers all have the adjective “petit(e)” in its title. In French, the word signifies “small” or “innocence” but in Japan there are tales such as “Taketori Monogatari”, which uses an expression called “Itoutsukushi” used to express the beauty of a princess, who was as small as a grain of rice. The word “Ito” meaning thread and “Utsukushii” meaning beautiful, the expression demonstrates the honor and awe of the interpreter viewing something small as beautiful instead of cute(kawaii) to not belittle the princess. This time with “Petit Collection”, instead of the word “petit” only meaning cute, we present an underlying aesthetic beauty in Japanese culture that is based on beauty and strength.

演目 Program
  • プティ・セレモニー “小さな儀式” アジア初演

    振付：メディ・ワレルスキー
    振付助手：シルヴァン・スネズ
    音楽：V.ベッリーニ、 W.A.モーツァルト、 B.グッドマン、A.ヴィヴァルディ

    Petite Ceremonie Asia Premiere

    Choreography: Medhi Walerski
    Rehearsal Director: Sylvain Senez
    Music: V.Bellini, W.A.Mozart, B.Goodman, A. Vivaldi

  • プティ・バロッコ “小さな真珠(ゆがんだ真珠)” 世界初演

    振付：渡辺レイ
    音楽：X.バウマサ、C.マンセル、H.F.ツィマー、C.エイヴィンソン F.ジェミニアーニ

    Petit Barroco World Premiere

    Choreography: Rei Watanabe
    Music:X.Baumaxa, Clint Mansell, H.F.Zimmer, Charles Avison, F.Geminiani

  • プティ・メゾン “小さな家” 世界初演

    振付：森 優貴
    音楽：D.ショスタコーヴィチ、S.ラフマニノフ

    Petite Maison World Premiere

    Choreography: Yuki Mori
    Music: D.Shostakovich, S.Rachmaninoff

主催 Organizer
Bunkamura / K-BALLET
特別協賛 Generously Supported by
PwC Japanグループ PwC Japan Group
協賛 Supported by
株式会社ワコール Wacoal Holdings Corp.

Photography：©Hidemi Seto

プティ・コレクション　ダイジェスト

「プティ・コレクション」―プティ・プティ・プティ！

振付家経歴Biography

アレッシオ・シルヴェストリン

モンテカルロ市グレース王妃ダンス・クラシック・アカデミー、ローザンヌ・ルードラ・ベジャールを卒業後、ベジャール・ バレエ・ローザンヌ、リヨン・オペラ座バレエ団にてダンサーおよび振付家として活動。1999年よりウィリアム・フォーサイス率いるフランクフルト・バレエ団に所属し、退団後もゲスト・アーティストとして出演。2003年より日本を拠点に、国内外の創作活動に携わる。19年にはパリ・ オペラ座350周年祝賀イベントのオープニング作品として杉本博司演出で『鷹の井戸』を振付。

Alessio Silvestrin

After graduating on scholarship from Princess Grace Dance Academy and Rudra Béjart School Lausanne, Alessio worked as a dancer and choreographer with Béjart Ballet Lausanne and Lyon Opera Ballet. In 1999 he joined Frankfurt Ballet led by William Forsythe and continued to work as a guest artist after he left the company. In 2003 he moved to Japan and began working as a freelance artist. In 2019 he choreographed for the 350th anniversary gala performance of the Paris Opera Ballet “At the Hawk’s Well” directed by Hiroshi Sugimoto.

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振付家経歴Biography

Photo: Joris-Jan Bos

渡辺レイ

群馬県生まれ。1993年オランダのネザーランド・ダンス・シアター(NDT)2に入団。その後、リヨン・オペラ・バレエ、ヨーテボリ・オペラ・バレエ団、ネザーランド・ダンス・シアター1、クルベルグ・バレエ団で活躍。2006年よりフリーランスのダンサーとして活躍、12年に拠点を日本に移しOptoを 結 成。そ の 後、16年、17年とK-BALLET COMPANYに振付家として作品を提供・出演した後、19年9月にK-BALLET COMPANY舞踊監督に就任し、22年9月にK-BALLET Opto舞踊監督を兼任する。舞踊監督を退任後、群馬を拠点にフリーの振付家として活動している。

Rei Watanabe

Born in Gunma, Japan. Rei joined Netherlands Dance Theater (NDT) 2 in 1993. Since then she has worked with Lyon Opera Ballet, Gothenburg Opera Dance Company, NDT 1, and Cullberg Ballet. From 2006, she began working as a freelance artist. In 2012 she moved to Japan to begin a new collaborative project called “Opto”. In 2016 and 2017, she choreographed and performed in works for K-BALLET COMPANY and in September 2019, she was appointed Dance Director with K-BALLET COMPANY, followed by her appointment as Dance Director of K-BALLET Opto in 2022. After resigning Rei now works as a freelance choreographer based in Gunma, Japan.

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振付家経歴Biography

Photo: Rahi Rezvani

メディ・ワレルスキー

フランス出身。パリ国立高等音楽院で学んだのち、パリ・オペラ座バレエ団、フランス国立ラン歌劇場バレエで活動。2001年、ネザーランド・ダンス・シアター(NDT)2に参加、03年NDT1に昇格。NDT在籍中に振付も始め、NDT以外にベルン・バレエ、ヨーテボリ・オペラ・バレエ、バレエ・ブリティッシュ・コロンビアなどのカンパニーに作品を提供している。20年7月よりバレエ・ブリティッシュ・コロンビア芸術監督。

Medhi Walerski

Born in France. After training at the National Conservatoire of Paris, he worked at Paris Opera Ballet and Ballet National de Rhin. In 2001 he joined Netherlands Dance Theater(NDT) 2 and was promoted to NDT 1 in 2003. Medhi began choreographing while at NDT and later choreographed for Bern Ballet, Gothenburg Opera Dance Company, Ballet BC to name a few. Since July 2020 he has been working as Artistic Director of Ballet BC.

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振付家経歴Biography

森優貴

演出家・振付家・ダンサー。
貞松・浜田バレエ団を経て1997年にドイツ・ハンブルクバレエスクールへ留学。ニュルンベルクバレエ団、シュテファン・トス率いるトス・タンツカンパニーに在籍。2012年9月ドイツ・レーゲンスブルク歌劇場ダンスカンパニー芸術監督に就任。日本人初の欧州の公立劇場舞踊部門における芸術監督となる。19年、芸術監督を退任し日本に拠点を移す。次々と話題の新作を発表すると同時に、宝塚歌劇団にて講師を務めるほか振付にも携わるなど幅広く活動している。

Yuki Mori

Director-Choreographer-Dancer
After starting his training at Sadamatsu Hamada Ballet Company, he moved to Germany to study at The Hamburg Ballet School. Later he worked with Nurnberg Ballet and Thoss Dance Company led by Stephan Thoss.In September 2012 he was appointed artistic director of the dance company at Theater Regensburg. As the first Japanese artistic director he continued to present new works. In 2019 he resigned his position as artistic director and moved back to Japan. Since then, he has been presenting new works and working across genres, while regularly teaching at the Takarazuka Theater.

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