わたしはこの作品を通して、ありのままの自然の美しさを表現しようと考えています。人が自然と共生し、宇宙と一体となる。そうした壮大な広がりのある美しさです。前回の公演で、日本のお客様は我々とおなじアジア的な審美眼をもって、この自然崇拝の精神を理解してくださったように思いました。単に、形の美しさやダイナミックさを娯楽的に楽しむだけではなくです。これは個人的にもとても嬉しいこと。まただからこそこうして短期間のうちに二度も、日本で公演を行う機会を得られたのだと思います。

はい。大きな変化は三つです。まずわたしのソロである＜孔雀の舞＞に、今回から群舞が加わります。また構成上、途中、休憩時間を挟むことにしました。そして新たな趣向として、いまギネスブックに申請中である巨大な竹笛による演奏場面が取り入れられます。この竹笛演奏は日本初演。約10メートルに及ぶ雲南の青竹をもちいて、男女ふたりで雄大に吹き奏でます。それにより古代道教における陰陽の精神、つまり男女の合体があらわされることになります。

雲南に住む少数民族たちの歌舞は、樹々や小川や小鳥たちなどの自然音と決して切りはなせないからです。たとえば赤児が母親の胎内で聞く音、蝶々が羽をはばたかせる音、風が大樹の木の葉を叩く音－－ちなみに＜花腰歌舞＞の場面における手拍子はこの風音を表現しています。つまり大自然の音に耳を澄ますことから、雲南の歌や舞は始まるわけです。

それは中国だけでなく地球全土でそうですよね。わたしの村でも、一昔前まであった粉ひき用の水車がオートメーション機械にとってかわられました。かつての家族は小さなランプに火を灯して暮らしていましたが、今では電力が供給されています。まあ生活が便利になることは悪いことではないので、これは致し方のない変化なのかもしれません。ただどうしても残念なのは、村民たちの精神性が失われつつあること。たとえばかつての人々は月を仰ぎ見て「なんて明るいんだ」とその不思議な魅力にとりつかれたものです。でもいまではインターネットなどで科学的知識がすぐに得られるため、誰もが月とはなにもない不毛の平野だと知っている。するとたとえばわたしが踊る＜月光の舞＞の神秘性に、共鳴する人が少なくなってしまうわけです。哀しいことです。