テュロスの王女エウロパに思いを寄せたゼウスが、美しい白い牡牛に姿を変えて近づく。ファン・バーレンは普通この主題で描かれる、牡牛が海を渡る場面ではなく、エウロパやその取り巻きの女性が牡牛を飾りたてて愛でる情景を描いた。侯爵はこの絵画に満ちる、祝祭のような華美な雰囲気を好んだのだろう。

1610年頃、油彩・板

ウフィツィ美術館に所蔵されているロッソ・フィオレンティーノの《リュートを弾くクピド》を描いた絵皿。クピド（キューピッド）の透き通るような肌やつややかなブロンドの髪により、優美な印象を鑑賞者に与えている。

1806年頃、硬質磁器、上絵付、金彩、鍍金

マグカップの絵柄には、果物や花と共に蜥蜴が描かれている。皇帝ルドルフ2世に仕えたフランドルの細密画家ヨリス・フーフナーヘルの作品を集めた『手本集』（1592年）から採用したものである。この『手本集』は多くの絵付師が図案として参考にした。

1735年頃、硬質磁器、エナメルの上絵付

トランブルーズとはホットチョコレートを飲むために考案されたカップと受け皿で、ウィーン窯のものはカップが動かないように受け皿に環状の枠が付けられている。当時チョコレートは高価で、朝最初の食事としてベッドで飲む際にこぼさないようにするための仕掛けである。この作品のカップは網状で飲物を入れるには適さないので、別の用途に使われたのかもしれない。

1725年頃、硬質磁器、黒呉須、多彩色上絵付

ヨーロッパにおいて近代アルピニズムが誕生したのは18世紀後半であり、それにともなって山は宗教的な畏怖や恐怖を感じる未知の領域ではなく、人間の知性で把握可能な場所として神秘のヴェールを脱がされていった。ヴァルトミュラーの本作も、「現実の山」を描写の対象とした風景画として、そうした感覚を共有していたと考えられる。

1840年、油彩・板

それぞれに華美な装飾が施された、6つの品から構成される、二人用のティーセット。2つのポットと2つのカップ、砂糖容れ、盆の6品である。とくに美しく飾られている装飾盆には風景画が描かれており、これはウィーンのベルヴェデーレ宮殿からの当時の実際の眺望である。ウィーンの南から中心部のある北に向かって視点が取られ、聖シュテファン大聖堂の屋根など、当時のウィーンの街並みが細かく再現されている。

1808年頃、磁器、エナメルの上絵付、鍍金、金彩

クラテルとは古代ギリシアでワインと水を混ぜるために使われた大型の甕（かめ）のことで、持ち手が付いている。ウィーン窯では花が描かれた磁器が好まれ、ここにはタチアオイ、プリムラ、アイリス、スウィートピーなどが専門の絵師によって写実的に描かれている。高さ50cmに迫る格調高い本作は花瓶という用途を超越した装飾性があり、金色の底部や台座にも様式化された植物模様が施されている。

1828年頃、硬質磁器

ピンクと白のバラを中心に克明に描かれたこの静物画には、細密な描写を得意とした画家ヴァルトミュラーの才能が余すところなく発揮され、様々なものの質感が見事に描き分けられている。他の花は右からセンノウ、グラジオラス、カクトラノオ、黄ソケイ、アルストロメリア、ルリマツリ、そして下の白い花はアラビアジャスミンと白い実のシンフォリカルフォス。花瓶はおそらく中国磁器に似せて作ったウィーン窯のものだろう。背景を黒にすることでこれらの静物に特別な存在感が与えられている。

1839年、油彩・板