ハンス・ウェグナーの名前を知らない方でも、《Yチェア》や《ザ・チェア》の特徴的なデザインに見覚えのある方は多いのではないでしょうか。ウェグナーは生涯で500種類を超える椅子のデザインを手掛けたデンマークを代表する世界的家具デザイナーです。今回の展示会では約160種類の椅子を展示、年代ごとにデザインの系譜を辿ることができる規模となっています。
多作なウェグナー作品の中には多くの近代デザイン史に遺るオリジナリティ溢れる作品があります。それは彼が著名な家具デザイナーである以前に、家具職人マイスターであるということにその要因があるのでしょう。彼の椅子に掛けた瞬間、椅子のスウィートスポットに身を委ねていることを実感できます。今回の展示会では最後にウェグナーチェアに実際に掛けられる体験コーナーもありますので、彼の椅子のディテールを指でなぞり、体を預けてウェグナーの作家性を体感してください。
有史以来、古今東西で多様な「椅子のデザイン」が生み出されてきた。その中でもハンス・ウェグナーの椅子は、木への深い洞察と人の手仕事の極みが融合し、物質と精神、機能と詩性を一脚一脚に宿す「至高のデザイン」である。それらの椅子は、美しく穏やかで、どの文化やどの時代の室内に置かれても、豊かな調和の世界へと導いてくれる。本展では、半生をかけてウェグナー作品を蒐集された、世界最大のコレクターであり恩師でもある織田憲嗣先生のコレクションを一堂に公開し、その量と質はデザイン史においても、私たちの生活文化を見つめ直すうえでも、大きな意義を持つものと信じている。
人生を重ねる椅子
織田憲嗣さんの北海道の自邸、織田邸を初めて訪ねたのは、「モダンリビング」の編集長になった2003年のことだった。その時、織田さんは、「天才のファン・ユール、秀才のウェグナー」について2時間以上「特別講義」をしてくださった。織田さんは過去に直接、お会いしたことのあるデザイナーは「さん」づけで呼ぶ。「ウェグナーさん」という言葉の中に、限りない親しみが込められていた。
東川に家を建てたとき、最も時間をかけて選んだのは、長く座っていても疲れないと確信できたウェグナーのPP58だった。私は1日の多くの時間をこの椅子で過ごす。食事だけはなく、仕事も、語らいも。友人たちや町の人たちも集う。今、織田さんの言葉をしみじみ思い出す。「ウェグナーさんの椅子は歳を重ねるほど良さがわかるんです」
ウェグナー邸には2度訪問しました。
その時に自身の製作した模型を手渡し頂いた言葉が「これは模型ではない。本物だ」ということでした。
それ以来その言葉を胸に刻みウェグナー作品を作り続けて160脚を超えました。
今回の展示会も実物が同じ位の数が見れていると思います。
ウェグナーさんの家で、模型の椅子を手渡した時まず裏面から眺めていました。
そして、その後あらゆる方向から観察して先程の言葉を頂きました。
ウェグナーさん自身が製作した模型は一度も見せてもらえませんでした。
地下のアトリエでは道具の事や図面のことを、色々教えて頂きました。
自分自身が家具職人であることを、踏まえて対応して頂いたと思います。
凄いデザイナーであるのですが、ごく普通に接して頂いて良かったです。
椅子は、やさしさのカタチをしている。そこにあるだけで「どうぞ」と声をかけてもらうようで、身体をあずけたくなり、本を読み、食事をし、窓の外を眺め、息を整える。時には誰かと語らうための居場所にもなり、椅子ほど、日々身体的に触れながら暮らしを支えるデザインはないだろう。ウェグナーが活躍した頃から、わたしたちの身の回りには機能性を優先したモノが増えたが、そんな時の変遷を悠々とくぐり抜けてきたデザインには、人を思うまなざしやあたたかい手触り、ユーモアと美しさの絶妙なバランスが息づいているように思える。細部にまで考え抜かれた曲線などは、その流れをつい目で追ってしまう。ウェグナーの眼差しの先に生まれ続けた椅子たちを見ることで、日々の暮らしをやさしく包むデザインの原点に触れ、時間を超えて人と暮らしをつなぐ力を感じることができるだろう。
ハンス・ウェグナーの椅子に初めて腰を下ろしたとき、「ああ、家具に包まれるってこういうことか」と思いました。線は驚くほど少ないのに、体のどこも無理をしない。木の温度、背中への優しいカーブ——そのすべてが、長く寄り添う相手を思うように設計されています。そして私はいつも、ウェグナーの椅子が日本の家にすっと馴染む理由を考えます。余白を大切にする感覚や、素材の声を聞くような静かな美意識が、どこか日本のものづくりと響き合うのです。
織田コレクションの「ハンス・ウェグナー展」は、織田先生らしく、きっと凜として澄み、椅子たちが深呼吸するような空間になるのだと思います。道具を超えて、人の人生に触れていく家具。ウェグナーはその奇跡を、より多くの人のために成し遂げた人なのだと思います。
ヒカリエで開催中のハンス・ウェグナー展は、織田憲嗣氏の秀逸なコレクションを中心に構成されています。ハンス・ウェグナーの理念を、デザインや構造のプロセスがわかる設計図やパーツの展示により、細部に渡り理解できる素晴らしいキュレーションです。豊富で貴重なコレクションの展示と解説にて、ハンス・ウェグナーの哲学を平易かつ奥深く紹介するかつてない展覧会であると確信します。田根 剛さんの展示計画も素晴らしくハンス・ウェグナーのデザイン哲学と織田コレクションの熱量を見事な調和によって展示している景色は圧巻です。機会のある皆さまに是非ご覧いただけましたら幸いです。
デンマーク大使として、ハンス・J・ウェグナーの作品を本展でご覧いただけることを大変嬉しく思います。
ウェグナーのデザインは、デンマークのクラフツマンシップの質の高さとシンプルさを示しており、日本の皆様にも彼の作品を楽しみ、インスピレーションを受けていただけることを願っております。
As Ambassador of Denmark, I am extremely pleased that the works of Hans J. Wegner are exhibited by The Bunkamura Museum of Art.
Wegner’s designs show the quality and simplicity of Danish craftsmanship, and I hope visitors in Japan will enjoy and be inspired by his work.
椅子とは、いったい何でしょうか。椅子は、単に座るための道具ではありません。人がどのように生き、どのような時間を大切にしてきたかを、静かに語ってくれる存在なのです。ハンス・J・ウェグナーが生涯をかけて向き合った椅子には、使う人へのあたたかな思いやり、そして暮らしへの深いまなざしがあります。本展で出会える、二度と見ることのできないであろう貴重な資料と世界観は、私たちに「椅子とはなにか」を問いかけると同時に、「豊かさとはなにか」「美しさとはなにか」をあらためて考えさせてくれるでしょう。私たちが、日々の暮らしを見つめ直す、静かで確かな時間がここにあります。この展覧会を見る前と、見たあとの自分の違いがある。そんな体験をしてもらえたらと思います。
ハンス・ウェグナーの椅子には、形をつくる以前に「人と空間の関係をどう整理するか」という明確な思想が貫かれています。過剰を削ぎ落とし、本質だけを残すその姿勢が、時代を超えて今なお新しく輝きを放ち続けているのです。
本展は、素材・デザイン・職人技が高い次元で統合されたウェグナーの椅子というプロダクトを通して、デザインの普遍性と可能性を再認識できる貴重な機会だと思います。