1950～60年代頃、
黄金期ニューヨークを写し撮った未公開スナップ写真

文化の新たな中心地として抽象表現主義などの芸術の新潮流が次々と生まれたニューヨーク。この地でソール・ライターは、意欲的な若い芸術家たちとの交流の中で、写真の表現メディアとしての可能性に目覚め、絵筆とともにカメラで自分の世界を追求していくようになります。

モノクロによるスナップ写真は、絶妙な構図と黒と白で織りなされる美しいプリント表現（大部分のプリントはソール・ライター自身によるもの）によって詩情あふれる日常の物語を想起させます。

ソール・ライターによる後の巨匠たちのポートレート

撮影活動を始めたころ、ソール・ライターは身近なアーティストたちのポートレートを数多く残しています。これらの写真は、彼が野心あふれる芸術家たちの輪の中にいたことを示す興味深い資料であるとともに、当時、爆発的なエネルギーで新しい表現が日々生み出されていたニューヨークのアートシーンの息吹を感じさせてくれます。

ソール・ライターは「画家の眼を持つ写真家」でした。写真家として成功したのちも、彼は生涯絵筆を折ることはなく、世間から隠遁後も日記を綴るように絵を描き続けました。「絵画は創造であり、写真は発見だ」と語っていた彼にとって、絵画は自らの生きる原動力でもありました。ソール・ライターの絵画には、印象派や日本の浮世絵や特にピエール・ボナール、エドゥアール・ヴュイヤールといったナビ派の影響が見られますが、特筆すべきはその色彩感覚です。縦横無尽に色と一体化し、遊ぶように描かれた絵画作品は、ソール・ライターが唯一無二のカラー写真の世界を創り上げることが出来た秘密を解き明かす鍵となります。