ヴェルディの《椿姫》は最初の音から最後の音まで傑作です。私のヴェルディへのアプローチは、「よく生きるための能力」（それは第１幕やそのほか主要部分のヴィオレッタのライフスタイルに表れています）というイタリアのライフスタイルの一つから来ています。私の解釈は、テキストに沿った音楽に基づいています。オペラにおいては、音楽は、ストーリーに沿った主人公の感情の動きやドラマの感情の展開に従わなければなりません。それぞれの登場人物が我々と舞台で音楽を作り上げていくときに感じる心の動きを我々が描くときだけ、それぞれの登場人物の個性を理解することができます。

《椿姫》の台本に《ファルスタッフ》や《アイーダ》などの音楽を組み合わせることを想像してみてください。不可能です。ヴェルディは、モーツァルト、リヒャルト・シュトラウス、プッチーニらと同様に、音楽と台本の関係を通して、舞台上の主人公たちの感情を描く名人でした。私は、まず、歌手たちとともに、彼らの役柄を通して彼らが表現したい感情を探求し、それから、総合芸術の最上質の感覚に向けて歌手たちをサポートするために、それらの感情をオーケストラとともに発展させます。それは非常に濃密で、最高に美しい過程であります。

森麻季さんは、美しい歌唱と独自の演技が結びついた素晴らしいアーティストです。しかし、それ以上に、彼女の音楽への誠実さを通して、異なる様々な役を演じることができる対応力が非常に優れているのです。彼女は日本の新しい若い世代の歌手たちのロール・モデルになっているように私には思えます。彼女と再び共演できるのは大きな喜びですし、すべての濃淡や層、無限の色彩とともに、彼女とヴェルディの音楽そしてヴィオレッタという役柄を探求したいと思います。