はじめてのモーツァルト

ヨーロッパの神童から古典派を代表する音楽家へ

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは1756年1月27日、オーストリアのザルツブルクで誕生。宮廷音楽家の父レオポルトから英才教育を受けた彼は幼少期から並外れた才能を発揮し、3歳でクラヴィーア（ピアノの前身）を弾き始め、5歳で最初の作曲を行いました。ほかにも、4歳の時に第2ヴァイオリンを初見で弾いてみせたり、7歳の時にロンドンで国王ジョージ３世の前で目隠しをしたままピアノを弾いたり、早熟の天才エピソードに事欠きません。そして父と共にヨーロッパ中を巡る演奏旅行に出かけ、各国の宮廷で素晴らしい演奏を披露しました。
成人したモーツァルトはそれまでザルツブルクで勤めていた宮廷音楽家の職を辞し、さらなる活躍を求めてマンハイムやパリを転々とした後にウィーンに定住。以降はフリーランスとして音楽活動に取り組み、天才クラヴィーア奏者として活躍するかたわら、交響曲、協奏曲、室内楽、ピアノソナタ、さらにオペラに至るまで生涯で700以上の作品（未完を含めると900以上）を残しました。当時はクラシック音楽が宮廷だけでなく大衆に向けて広く演奏されるようになった転換期で、その中でもモーツァルトの音楽は“鑑賞される芸術”として絶大な支持を集めていったのです。
しかし作曲家として名声を高めていく一方、モーツァルトは金銭感覚や素行に問題があったことから生活に困るようになり、1791年にわずか35歳で亡くなりました。映画『アマデウス』ではモーツァルトの才能に嫉妬した作曲家サリエリによる暗殺と示唆されていますが、実際は急性リウマチ熱による病死と考えられています。

モーツァルトの音楽はシンプルで分かりやすいのに美しい

モーツァルトはあらゆるジャンルで作曲を手がけ、しかもそのすべてにおいてクラシック音楽史に残る傑作を残し、ハイドンやベートーヴェンと並んで古典派を代表する作曲家に数えられています。最後の交響曲であり“ジュピター”の愛称でも知られる第41番を含む後期三大交響曲、三大オペラと呼ばれる『フィガロの結婚』『ドン・ジョヴァンニ』『魔笛』、モーツァルトが死の直前まで書き続けた荘厳な『レクイエム』──。それらの音楽は明快な構造に基づいた様式美と豊かな感情表現を備え、古典派音楽を大きく発展させるとともに後世の作曲家にも大きな影響を与え、時代を超えて人々を虜にし続けてきました。
さらにモーツァルトの音楽は、優雅で美しいメロディも大きな特徴であり魅力。喜び・悲しみ・愛・絶望など人間の深い感情を、一度聴いただけで覚えられるほどシンプルな音で表現することによって、聴く者の心に深く響く普遍的な感動を与えてくれます。聴きやすい曲調であると同時に深みもあるからこそ、モーツァルトの音楽は初心者から音楽愛好家まで幅広く親しまれているのです。

映画やテレビで聴いたあの曲も実はモーツァルト

モーツァルトの作品は今も世界各地のコンサートで人気プログラムとして演奏されていますが、その親しみやすさから映画やCMのBGMにも頻繁に使われています。なかでも、ピアノ協奏曲第21番第２楽章（『みじかくも美しく燃え』）や『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』第２楽章（『愛と哀しみの果て』）のように穏やかで甘美な調べは、映画のロマンティックなシーンと実に相性抜群。一方、ピアノソナタ第11番第３楽章「トルコ行進曲」や『きらきら星変奏曲』（「ああ、お母さん聞いて」の主題による12の変奏曲）などの軽快なメロディはCMによく登場するので、作品名を知らなくても聞き覚えがあるという方も多いのではないでしょうか。
また、オペラでソロ歌手が登場人物の心情を朗々と歌い上げるアリア（独唱）も、その旋律の美しさからオペラ公演だけでなくガラ・コンサートでも頻繁に歌われています。『フィガロの結婚』の「恋とはどんなものかしら」、『魔笛』の「夜の女王のアリア」など、名曲アリアを入口にモーツァルトのオペラに慣れ親しんでいくのもおすすめです。

クラシック音楽史に残る偉大な作曲家でありながら、耳に馴染みやすいメロディで聴く人々を虜にし、さらに単なる美しさ以上の深い感動も与えてくれる──。今もなお広く愛される作曲家モーツァルトの音楽をぜひご堪能ください